Imagen destacada del artista Eclectic Method para ArtFutura 25.
ArtFutura: imaginando el mañana desde 1990
Fundado por Montxo Algora en 1990 en Barcelona, ArtFutura se ha consolidado como uno de los festivales más importantes a nivel internacional en la confluencia entre arte, ciencia, tecnología y cultura digital. Desde sus primeras ediciones, el festival se estableció como un espacio pionero para explorar las tendencias emergentes en diseño digital y arte interactivo en un contexto de constante avance tecnológico. A lo largo de sus más de tres décadas de existencia, ArtFutura ha crecido y expandido su alcance a ciudades de todo el mundo, incluyendo Madrid, Sevilla, Buenos Aires, Roma, Berlín, Tokio y Bogotá, convirtiéndose en un referente global de la vanguardia artística digital.
En sus inicios, ArtFutura fue un pionero en mostrar al público las posibilidades de la animación por ordenador, el diseño gráfico digital y las instalaciones interactivas. A lo largo de los años, el festival ha mantenido su compromiso con la innovación, explorando nuevas formas de arte como el arte generativo, la inteligencia artificial, las experiencias inmersivas y la realidad aumentada. Artistas de renombre internacional como Teo Jansen, conocido por sus esculturas cinéticas que interactúan con el viento, Moebius, el legendario dibujante de cómics cuya influencia en el arte visual y narrativo sigue siendo enorme, y artistas japoneses como Ryoji Ikeda, cuya obra se enfoca en la visualización de datos y sonido, han sido parte esencial del festival, llevando a ArtFutura a convertirse en un puente entre diversas disciplinas artísticas y tecnológicas.
El festival ha sido un punto de encuentro para creadores de diversas áreas, desde diseñadores gráficos hasta ingenieros en robótica, científicos y creadores de videojuegos, promoviendo la colaboración entre arte y tecnología.
En ediciones recientes, ArtFutura ha presentado exposiciones significativas como «Máquinas y Almas» (2008) en el Museo Reina Sofía de Madrid, que exploró las relaciones entre humanos y máquinas en una era digital en constante cambio. En 2024 y 2025 la exposición ha ofrecido una visión de las últimas innovaciones en arte digital y proyectos interactivos con el objetivo de que el público pudiera experimentar de primera mano el impacto de la inteligencia artificial y el arte generativo.
A lo largo de su historia, ArtFutura ha contado con la participación de destacados artistas como Rafael Lozano-Hemmer, Jodi, Sougwen Chung, Zach Blas, Michael McAfee, Carla Gannis y Shirin Neshat, cuyas obras han empujado los límites de la creatividad digital, explorando las fronteras de la inteligencia artificial, la realidad aumentada y otras tecnologías emergentes. Este compromiso con la experimentación y la reflexión crítica sobre el impacto de la tecnología en la sociedad ha consolidado a ArtFutura como un espacio vital para la evolución de las artes digitales.
A nivel internacional, ArtFutura ha dejado su huella en algunos de los museos y centros de arte más prestigiosos, como el ZKM | Center for Art and Media en Karlsruhe, el Museum of Modern Art (MoMA) en Nueva York, el V&A Museum en Londres, el MAXXI Museum en Roma y el Museo de Arte de Lima (MALI) en Perú, entre otros. En América Latina, ha estado presente en instituciones destacadas de Argentina, Brasil, Colombia, Chile, y más, llevando la creatividad digital a diversas audiencias en toda la región.
ArtFutura no solo ha sido un observador de la evolución de las artes digitales, sino también un creador de tendencias y un laboratorio de experimentación cultural. Su visión crítica y su capacidad para adaptarse a las transformaciones tecnológicas lo han convertido en un espacio esencial para la reflexión sobre el futuro de la creatividad y la cultura.
En sus exposiciones, conferencias y talleres, el festival ha reunido a artistas, científicos, tecnólogos y públicos de todo el mundo, fomentando una conversación constante sobre las implicaciones sociales, económicas y medioambientales de la revolución digital. Con cada nueva edición, ArtFutura sigue siendo un referente global de innovación y creatividad, invitando al público a imaginar el futuro del arte, la tecnología y la sociedad. Es posible ver un video de la edición de 2025 EN ESTE LINK.
Entrevistamos a Marta Velázquez Muñoz, directora de Producción y Comunicación y parte del equipo de ArtFutura desde hace más de 30 años, quien nos habla de la influencia del festival como ejemplo de la intersección entre cultural, arte, tecnología y educación. Marta es miembro de la AMCA (Asociación Madrileña de Críticos de Arte), artista e investigadora en inteligencia artificial. Su trabajo explora nuevas narrativas visuales, ampliando los límites de la creatividad digital y redefiniendo las fronteras entre lo humano y lo tecnológico. Su enfoque creativo integra tecnologías emergentes como la IA en el proceso artístico, especialmente en la creación audiovisual y cinematográfica. Para la coordinación de ArtFutura, en los últimos años Marta ha colaborado con artistas, tecnólogos y teóricos como Alejandro Sacristán.
Además, a lo largo de su carrera, Marta ha trabajado en producción, postproducción y VFX en cine y televisión, liderando proyectos innovadores que conectan disciplinas artísticas con la ciencia y la tecnología. Ha colaborado con festivales internacionales y marcas globales, promoviendo la colaboración entre artistas, investigadores y tecnólogos. Además, ha jugado un papel fundamental en la creación de espectáculos escénicos y audiovisuales en diversos escenarios nacionales e internacionales, impactando profundamente la forma en que se experimentan el arte y la tecnología.
Lateralia (L). Antes que nada, Marta, muchísimas gracias por responder a nuestras preguntas, es un honor contar con tu testimonio como coordinadora de ArtFutura, un evento que es historia viva del arte digital. Desde sus inicios hace tres décadas, el festival ArtFutura ha sido un espacio pionero en la confluencia entre arte y tecnología, y se ha posicionado tanto como laboratorio de experimentación cultural como precursor de generador de corrientes artísticas. En el ecosistema actual, donde lo digital reconfigura constantemente la creatividad, ¿cómo definirías el papel de ArtFutura como catalizador de tendencias y creador de nuevas narrativas?
Marta Velázquez (MV). ArtFutura ha jugado un papel clave en el impulso y consolidación de las artes digitales como una disciplina artística relevante. Desde sus inicios hace más de tres décadas, el festival se ha posicionado como un espacio pionero en la confluencia entre arte y tecnología, siendo un laboratorio de experimentación cultural y un generador de nuevas corrientes artísticas. Como punto de encuentro para artistas, tecnólogos y públicos diversos, hemos logrado estar siempre a la vanguardia de las tendencias tecnológicas y artísticas, impulsando la creación de nuevas narrativas y expandiendo los límites de la creatividad. Lejos de ser un simple espectador, ArtFutura ha sido un facilitador de nuevas formas de expresión, fusionando lo digital con lo humano y abriendo la puerta a futuras posibilidades que hoy son incuestionables. En un ecosistema donde lo digital reconfigura constantemente la creatividad, el festival continúa siendo un catalizador de diálogos y experiencias que reconfiguran nuestra relación con la tecnología y la creatividad digital.
(L). En la edición de 2025, bajo el lema de «El futuro se adelanta», ArtFutura ha puesto de manifiesto el potencial expresivo de los artistas digitales para evocar futuros distópicos especulativos, como los narrados por Donna Haraway en su “Manifiesto Cyborg” de 1985 o William Gibson en la “Trilogía del ensanche”. Cada una de las obras mostradas es fruto de una cuidadosa selección, atendiendo tanto al propio proceso creativo como al resultado. ¿Qué manifestaciones artísticas o prácticas creativas emergentes te han sorprendido especialmente, y cómo crees que estas tendencias podrían redefinir el arte del futuro?
(MV) Me han sorprendido especialmente algunas de las manifestaciones artísticas emergentes que exploran la relación entre tecnología y creatividad. Es fascinante ver cómo los artistas están utilizando la inteligencia artificial para crear mundos virtuales, la biotecnología para desarrollar arte interactivo, y cómo las instalaciones inmersivas están ganando terreno, ofreciendo experiencias en 360 grados. Estas tendencias no solo brindan nuevas herramientas a los artistas, sino que también nos invitan a reflexionar sobre cómo la tecnología impacta nuestras vidas, desde un punto de vista ético, social y medioambiental.
Además, he quedado impresionada por cómo artistas como Kouhei Nakama, Eclectic Method, Liber y Michael McAfee están aprovechando tecnologías como la inteligencia artificial generativa y la realidad aumentada para crear experiencias inmersivas. Estas prácticas están redefiniendo el arte del futuro, no solo expandiendo el concepto de autoría, sino también transformando la relación entre la obra y el espectador. Nos sumergen en realidades alternativas que desafían nuestra percepción del tiempo, la identidad y el espacio.
(L) La hibridación y la compleja coexistencia humano-máquina, el impacto de la tecnología en el entorno y la mutación de las especies son algunos de los temas que subyacen en las obras seleccionadas, siguiendo la línea de pensamiento de autores como Marshall McLuhan o Shoshana Zuboff. ¿Hasta qué punto consideras que ArtFutura puede y debe fomentar diálogos críticos sobre las implicaciones sociales, económicas y medioambientales de la revolución tecnológica actual?
El arte digital no solo es una herramienta estética, sino también un medio para el análisis crítico de nuestra relación con la tecnología. ArtFutura busca precisamente fomentar un diálogo
multidisciplinario que examine las implicaciones sociales, económicas y medioambientales de la revolución digital. En un momento donde los avances tecnológicos transforman nuestra realidad a un ritmo sin precedentes, es esencial que estos debates sean accesibles y transversales, más allá del ámbito académico o tecnológico.
Desde la hibridación humano-máquina hasta la reconfiguración de la identidad y el impacto ambiental de la tecnología, ArtFutura asume a explorar estos temas a través del arte. Siguiendo la línea de pensamiento de autores como Marshall McLuhan, Shoshana Zuboff y Donna Haraway, el festival se convierte en un espacio donde la creatividad especulativa da forma a futuros posibles y desafía las narrativas dominantes sobre el progreso digital.
En su edición de 2025, ArtFutura pone de manifiesto el potencial del arte digital para evocar futuros distópicos y explorar nuevas formas de poder y transformación social. Cada obra seleccionada no solo responde a un proceso creativo innovador, sino que también plantea preguntas fundamentales sobre el mundo que estamos construyendo. En este contexto, las prácticas artísticas emergentes están redefiniendo los límites del arte y abriendo caminos hacia nuevas maneras de comprender la realidad digital y su impacto en nuestras vidas.
(L) La comunicación entre artistas, laboratorios tecnológicos y centros de investigación son parte del ADN de ArtFutura. Este año, ¿qué colaboraciones destacarías como especialmente significativas? ¿Cómo consideras que la selección de las obras exhibidas ha contribuido a ampliar las perspectivas del público y de los críticos más escépticos sobre la calidad artística de las obras generadas con tecnología?
Este año, una de las colaboraciones más destacadas ha sido la de artistas que fusionan tecnología y arte de manera innovadora. Es fascinante ver cómo estas colaboraciones permiten a los artistas explorar nuevas formas de expresión que van más allá de lo convencional. Un ejemplo claro de ello es el colectivo Ouchhh, con sede en Estambul, que presentó instalaciones que fusionan arte y ciencia, utilizando datos y algoritmos para crear experiencias inmersivas que transforman la percepción del espacio.
La selección de las obras exhibidas ha jugado un papel clave en abrir las mentes tanto del público como de los críticos más escépticos. Al presentar trabajos que no solo son técnicamente impresionantes, sino que también abordan temas profundos sobre nuestra relación con la tecnología, se ha logrado que el arte digital sea visto como una disciplina esencial dentro del panorama artístico actual. Esta curaduría no solo ha ampliado la visión del público sobre lo que el arte digital puede ser, sino que también ha redefinido su valor en un contexto donde la tecnología a menudo se asocia con lo frío y lo impersonal.
Las propuestas de este año han mostrado no solo lo que la tecnología puede hacer, sino también cómo puede emocionar, cuestionar y conectar con el espectador de una manera profundamente humana. Al integrar estas obras en un contexto artístico serio y comprometido, se ha logrado expandir las perspectivas y demostrar que lo digital puede ser tan profundo y significativo como cualquier forma de arte tradicional.
(L) La inteligencia artificial permite a los artistas explorar narrativas que trascienden los límites de expresión tradicionales, y que ponen de manifiesto la dificultad para identificar una obra como significativa o trascendente con metodologías tradicionales como el método de Erwin Panofsky. ¿Cómo podrán los críticos de arte identificar tendencias, géneros o corrientes artísticas en el nuevo entorno del arte “arteficial”?
La inteligencia artificial ha reconfigurado profundamente el proceso de creación artística, lo que hace que las metodologías tradicionales de crítica artística, como el método de Erwin Panofsky, sean insuficientes para identificar una obra significativa en este nuevo entorno. Los críticos de arte deberán adaptarse a una realidad donde el arte ya no es solo un objeto estático, sino una experiencia dinámica que evoluciona con el tiempo, dependiendo de las interacciones entre el público y la máquina. En este sentido, los críticos tendrán que ir más allá del análisis del producto final y empezar a reconocer el valor de los procesos generativos, las narrativas algorítmicas y las nuevas formas de autonomía artística.
Este enfoque desafía las formas tradicionales de categorización del arte y requiere la creación de nuevos marcos interpretativos. Los críticos deberán considerar la agencia compartida entre el artista y la máquina, así como los procesos algorítmicos que intervienen en la creación de la obra. Así, la pregunta de si el arte debe ser juzgado por su proceso, su resultado o su impacto se vuelve esencial en la crítica contemporánea del arte generado por inteligencia artificial.
(L) En un mundo donde lo digital es parte del día a día de los ciudadanos, ¿cómo crees que ArtFutura puede inspirar a las nuevas generaciones para interesarse en explorar la creatividad desde una perspectiva tecnológica, fomentando al mismo tiempo el pensamiento crítico sobre sus aplicaciones?
ArtFutura tiene la capacidad única de conectar con las nuevas generaciones mediante un enfoque multidisciplinario que fusiona tecnología, arte y pensamiento crítico. Al presentarles un arte que no solo es visual, sino también conceptual y provocador, fomentamos un espacio de reflexión sobre cómo la tecnología afecta nuestras vidas. En un mundo donde lo digital es parte del día a día de los ciudadanos, las actividades educativas, talleres y charlas están diseñadas para inspirar a los jóvenes a experimentar con nuevas herramientas tecnológicas, mientras desarrollan una conciencia crítica sobre el impacto social y ético de estas innovaciones.
ArtFutura busca inspirar a las nuevas generaciones ofreciendo experiencias que van más allá de la contemplación, promoviendo la experimentación activa y la exploración crítica de la tecnología. A través de programas educativos, talleres y espacios de intercambio, el festival no solo muestra el potencial creativo de la tecnología, sino que también invita a reflexionar sobre su papel en la sociedad y en la configuración del futuro.
(L) El auge de tecnologías como la inteligencia artificial plantea preguntas sobre la coexistencia entre la intuición humana, los mecanismos sintéticos y los algoritmos, tal y como adelantaba Stelarc en su concepto de cyborg-art. ¿Crees que nos encontramos en una transición hacia una simbiosis creativa, donde el arte se convierte en un habilitador para el diálogo entre humano y máquina?
Estamos en una transición hacia una simbiosis creativa, donde la tecnología se convierte en una extensión de la creatividad humana, pero sin perder de vista que la creatividad sigue siendo una cualidad fundamentalmente humana. El arte digital es el espacio perfecto para explorar esa
intersección, donde la tecnología potencia nuestras ideas, pero siempre con el ser humano como motor central del proceso creativo. Lo que antes parecía una idea de ciencia ficción, como el concepto de cyborg-art de Stelarc, se está convirtiendo en una realidad, pero aún en este contexto, las máquinas no son creativas por sí solas. Son herramientas poderosas que amplifican la imaginación humana, permitiendo nuevas formas de expresión que no podríamos haber alcanzado sin su colaboración. En este proceso, la inteligencia artificial, la biotecnología y la interacción hombre-máquina están redefiniendo las bases de la creación artística, pero siempre desde una perspectiva de co-creación, donde el ser humano sigue siendo el protagonista. Conceptos como el cyborg-art y la estética posthumana toman nuevo significado en un mundo donde las fronteras entre lo humano y lo artificial se difuminan, pero el arte sigue siendo, ante todo, un proceso profundamente humano.
(L) ArtFutura siempre ha estado a la vanguardia en la exploración de lo digital. Mirando hacia los próximos cinco o diez años, ¿cómo te arriesgarías a imaginar el festival en un mundo donde las fronteras entre lo físico y lo virtual serán cada vez más difusas e híbridas?
ArtFutura ha sido siempre un referente en la exploración de lo digital, y mirando hacia los próximos años, podemos imaginar que el festival continuará evolucionando en un formato híbrido, donde las fronteras entre lo físico y lo virtual se difuminen. Es posible que veamos experiencias inmersivas que combinen la realidad virtual, aumentada y otras plataformas digitales aún por descubrir. Sin embargo, el futuro del festival no está definido con exactitud, ya que siempre ha sido un espacio de constante adaptación a las nuevas formas de interacción, participación y reflexión. Lo importante es que ArtFutura seguirá siendo un puente entre el arte digital, la tecnología y el público, y un espacio clave para el diálogo y la educación en un mundo cada vez más inmerso en lo digital.
Agradecemos las imágenes recibidas para ilustrar este artículo desde la coordinación de ArtFutura, y recomendamos visitar y conocer las páginas y el trabajo de los artistas mencionados.
Para saber más: